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Viktor Ullmanns Kammeroper ?Der Kaiser von Atlantis oder die Tod-Verweigerung¡° ist eine Auseinandersetzung mit der Hybris des menschlichen Egos, das sich hier entgegen allen ethischen Normen aufplustert mit dem Ziel, alles menschliche Leben zu vernichten. Geschrieben 1943/44 mit Mith?ftling Peter Kien im Ghetto in Theresienstadt, setzt sich der Komponist mit der Lebensrealit?t im Lager auseinander und schafft gleichzeitig ein Menschheitsdrama, das zeit¨¹berdauernde Ph?nomene beschreibt. Der 1944 in Auschwitz ermordete Komponist konnte die Urauff¨¹hrung seiner Parabel ¨¹ber die Erhaltung des ?berlebenswillens selbst nicht mehr miterleben. Sein Kaiser Overall fordert mit der Ausrufung des Krieges aller gegen alle h?here M?chte heraus und ruft damit den Tod auf den Plan. Dieser stellt nun das Leben unter seinen ganz pers?nlichen Schutz und fordert damit den Kaiser zu einem neuen Spiel heraus¡­

Das 2018 gegr¨¹ndete Ensemble ?Eisler Sinfonietta¡° vereint herausragende Studierende der bbinÊÓѶ_bbinÓéÀÖ und widmet sich u.a. sinfonischem Repertoire in Bearbeitungen f¨¹r Kammerensemble. K¨¹nstlerischer Leiter ist Prof. Manuel Nawri.

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Der sommerliche Voiceday mit sechs Konzerten zeigte das vielseitige K?nnen der jungen S?nger*innen, die an der Eisler studieren. Au?erdem waren Studierende der Budapester Franz-Liszt-Musikakademie im Rahmen eines Hochschulaustausches zu Gast. Die Studierenden begaben sich mit dem Publikum auf eine weltumspannende Entdeckungsreise: Von polnischen Opern ¨¹ber englische Liedkompositionen von Joseph Haydn, Armida-Vertonungen bis hin zu koreanischem Gesangsrepertoire ¨C einen ganzen Tag lang f¨¹hrten die Studierenden und Lehrenden der Gesangsabteilung ungew?hnliche und unterhaltsame Musikprogramme in der bbinÊÓѶ_bbinÓéÀÖ auf.

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Der sommerliche Voiceday mit sechs Konzerten zeigte das vielseitige K?nnen der jungen S?nger*innen, die an der Eisler studieren. Au?erdem waren Studierende der Budapester Franz-Liszt-Musikakademie im Rahmen eines Hochschulaustausches zu Gast. Die Studierenden begaben sich mit dem Publikum auf eine weltumspannende Entdeckungsreise: Von polnischen Opern ¨¹ber englische Liedkompositionen von Joseph Haydn, Armida-Vertonungen bis hin zu koreanischem Gesangsrepertoire ¨C einen ganzen Tag lang f¨¹hrten die Studierenden und Lehrenden der Gesangsabteilung ungew?hnliche und unterhaltsame Musikprogramme in der bbinÊÓѶ_bbinÓéÀÖ auf.

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Im Mai 2025 richtete die bbinÊÓѶ_bbinÓéÀÖ f¨¹r Musik Hanns Eisler Berlin wieder das "Forum Neue Musik" aus. Das Forum lud Kompositionsstudierende, Instrumentalstudierende und Dozierende zum Dialog ein. International renommierte Spezialist*innen der zeitgen?ssischen Musik betreuten die Proben der Interpret*innen und standen den Komponist*innen und Interpret*innen f¨¹r Gespr?che zur Verf¨¹gung. Am 10. Mai 2025 fand im Studiosaal der bbinÊÓѶ_bbinÓéÀÖ f¨¹r Musik Hanns Eisler das Abschlusskonzert des Forums statt.

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Den Abschluss machte WHAT JOY, eine ?sph?rische Installation? in den Worten der Komponistin Zara Ali. Gemeinsam mit der Librettistin Hannah D¨¹bgen schuf sie ein Musiktheater ¨¹ber die Suche nach neuen ?sthetischen Perspektiven in einer hyperdigitalisierten Welt. Die Handlung erz?hlt von kybernetisch erbbinÊÓѶ_bbinÓéÀÖten Menschen, die ihr Wahrnehmungsspektrum modifizieren und erbbinÊÓѶ_bbinÓéÀÖn k?nnen und dadurch ein neuartiges Verh?ltnis gegen¨¹ber der Welt und ihrem eigenen emotionalen Zugriff zu ihr einnehmen. Diese transhumanistische Hybridit?t spiegelt sich auch in der Musik wider, wenn Anleihen historischer Barockmusik mit elektronischen Kl?ngen kollidieren oder verschmelzen und klassische Spiel- und Gesangsweisen ins Extreme ¨¹berformt werden. In diesen ambiguen R?umen ergr¨¹ndet WHAT JOY Kernelemente menschlicher Sinnlichkeit und Gen¨¹sse.

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DESERT OF WATER erz?hlt die Geschichte eines Dorfes, das vor einer ?berflutung evakuiert werden muss.Ohnm?chtig halten die Figuren an einem Alltag fest, der zunehmend auseinanderbricht und begegnen der unausweichlichen Bedrohung dabei auf unterschiedliche Weise: W?hrend die meisten der Tatsache ins Auge blicken, dass sie ihrer Heimat den R¨¹cken zukehren m¨¹ssen, um zu ¨¹berleben, ist eine Bewohnerin nicht dazu bereit und h?lt bis zum bitteren Ende an ihrem Lebensraum fest. Die Kammeroper der Komponistin Huihui Cheng und der Librettistin Giuliana Kiersz beschreibt Zust?nde einer Extremsituation und verhandelt das Dilemma der Konfrontation mit einer allumfassenden Katastrophe. Durch spannungsgeladene Klangfl?chen, symbolische Naturlyrik und variantenreiche Vokaltechniken wird die vielschichtige Anspannung einer bedrohlichen Ausgangslage erfahrbar, die Assoziationen zu den tagesaktuellen Themenkomplexen Klimawandel, Flucht und Identit?t weckt.

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Den Abend er?ffnete CAVE, eine Auseinandersetzung mit Prinzipien des Widerstands. Ausgehend von Sophokles¡¯ ?Antigone¡° entwickeln Komponist Haukur ?¨®r Har?arson und Librettistin Sophie Fetokaki eine zeitgen?ssische Reflexion ¨¹ber die M?glichkeiten der Rebellion in feindseliger Umgebung und stellen eine Verbindung zur disruptiven Kraft des zivilen Aktivismus her. Zugleich wird die antike Protagonistin psychologisch durchleuchtet und durchlebt so einen methodischen Verarbeitungsprozess. Die Komposition bettet diese Innenschau in atmosph?risch zartgliedrige Kl?nge und stetig kreisende Stimmungen. Es entsteht eine mehrfache Begegnung der mythischen Figur Antigone mit sich selbst und mit der Au?enwelt.

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Die tschechische Fagottistin Michaela ?pa?kov¨¢, der M¨¹nchner Geiger Thomas Reif, der bereits seit 2018 Erster koordinierter Konzertmeister beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks ist, sowie der s¨¹dkoreanische Pianist Yeonjoon Yoon spielten als Solist*innen mit dem Orchester ihr Solo-Konzert f¨¹r das Konzertexamen ¨C dem h?chsten Abschluss an deutschen Musikhochschulen.

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Die Eisler Sinfonietta wurde 2018 als Kammerensemble der bbinÊÓѶ_bbinÓéÀÖ von Prof. Nawri gegr¨¹ndet und pr?sentiert regelm??ig Orchesterrepertoire in Ensemblebearbeitungen. Im Wintersemester erlebte das Publikum ein faszinierendes Konzert mit Werken von Strawinsky, Debussy und Bart¨®k

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Stipendiat*innen der bbinÊÓѶ_bbinÓéÀÖ spielten zum Dank f¨¹r ihre Unterst¨¹tzer*innen Werke von B¨¢nf?ldi, Telemann, Mozart, Ravel, Rossini, Schostakowitsch, Giordano, Faur¨¦, Donizetti, Vallejo und Schoenfield.

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Mit einem Benefizkonzert verabschiedete sich im Wintersemester Prof. Thomas Quasthoff als Gesangsp?dagoge nach 20 Jahren von der Hanns Eisler. Dem Publikum schenkte er mit seinem Jazztrio einen unvergesslichen Abend, den Studierenden und der Zukunft der Gesangsausbildung kamen die Einnahmen aus diesem Jazzkonzert zugute.

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Verdis' Opernkom?die ?Falstaff¡° war das Experimentierfeld der Regiestudierenden in der zweiten Musiktheaterwerkstatt des Wintersemesters. In ihren Inszenierungen widmen sich Regie- und Gesangstudierende regelm??ig neben gro?en Traditionswerken der Opernwelt auch weniger bekanntem Musiktheater und zeigen dem Publikum ihre Perspektiven auf dieses Repertoire. T?uschung und Verkleidung ist in ?Falstaff¡° Teil der Handlung, wenn die Frauen den chronisch l¨¹sternen als auch klammen Titelhelden zum Narren halten. Die Oper von Giuseppe Verdi basiert in ihrem Libretto auf William Shakespeares Kom?die ?Die lustigen Weiber von Windsor¡°.

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Der Violinist Ulf Wallin leitete erneut das Kammerorchester der bbinÊÓѶ_bbinÓéÀÖ ¨C diesmal gemeinsam mit seinem Kollegen, dem Cellisten und Eisler-Alumnus Claudio Boh¨®rquez. In den j?hrlichen ?Play&Lead-Konzerten¡° der Eisler im Konzerthaus Berlin erarbeiten Lehrende mit dem Ensemble minuti?s h?chst anspruchsvolle Werke von den ersten Pulten aus. Jedes einzelne Orchestermitglied wird im Zusammenspiel extrem gefordert. Damit sind die Kammerorchesterprojekte wertvolle Arbeitserfahrungen in der Ausbildung junger Instrumentalstudierender, die von Orchesterakademien, Festivals oder Engagements bereits viel Praxis mitbringen.

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Nach einem gemeinsamen Online-Seminar zum Thema ?Erza?hlen¡° und dem ?Futurologischen Kongress¡° fanden die beiden bbinÊÓѶ_bbinÓéÀÖn fu?r Musik Karlsruhe und Hanns Eisler Berlin erneut zusammen, diesmal im Rahmen der beiden Festivals MEHRLICHT!MUSIK und R!SK, ein von Studierenden der HfM Karlsruhe selbst entwickeltes Festival f¨¹r alles Neue und Andere. Daf¨¹r bildete sich an beiden bbinÊÓѶ_bbinÓéÀÖn jeweils ein Ensemble aus Instrumentalstudierenden, die zusammen insgesamt sechs neue St¨¹cke von Kompositionsstudierenden beider bbinÊÓѶ_bbinÓéÀÖn urauff¨¹hrten.

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Kammers?ngerin Brigitte Fassbaender ist Gesangsp?dagogin mit einer aufsehenerregenden internationalen Karriere als Mezzosopranistin, Regisseurin und Intendantin. Mehrere Generationen von S?nger*innen hat sie mitgepr?gt. An der Eisler gab sie dieses Semester erneut einen dreit?gigen Meisterkurs f¨¹r Gesangstudierenden. F¨¹r das Publikum war der ?ffentliche Meisterkurs eine seltene Gelegenheit, die Arbeit dieser herausragenden K¨¹nstlerin mit jungen S?nger*innen und Pianist*innen zu erleben.

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Auf Initiative des F?rdervereins der bbinÊÓѶ_bbinÓéÀÖ spielten die Eisler-Gesangstudentin No?lle Drost, das multinationale Vokalensemble MGV Walhalla zum Seidlwirt und der Pianist Michael Cohen-Weissert ein gemeinsames Benefizkonzert, dessen Einnahmen Studierenden zugutekam.

Die Gesellschaft der Freunde und F?rderer leistet finanzielle Unterst¨¹tzung f¨¹r Studierende u.a. beim Besuch von Meisterklassen und der Teilnahme an Wettbewerben, beim Berufseinstieg, bei musikalischen Projekten und finanziellen Engp?ssen im Studium.

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Leicht und luftig, mal t?nzerisch, mal nachdenklich und wieder fr?hlich klingt Poulencs Sinfonietta. Heiter muteten auch die Briefe des schicksalsgebeutelten Malers Vincent van Gogh und die Farbe Blau auf seinen Bildern an. Sie waren Ausgangspunkt f¨¹r die Komposition des Briten Julian Anderson. Hingegen ist der M?rder der schwinds¨¹chtigen Berenice in der gleichnamigen zeitgen?ssischen Oper vom Wei? ihrer Z?hne angezogen ¨C der ?sterreichische Komponist Johannes Maria Staud schrieb ?Berenice¡° nach einer schaurigen Erz?hlung von Edgar Allan Poe. Finster dr?ut schlie?lich das Weltenende durch einen Kometeneinschlag in der Oper ?Le Grand Macabre¡° des Ungarn Gy?rgy Ligeti. Drei Koloratur-Arien der Geheimpolizei-Chefin aus der Oper umfassen die ?Mysteries of the Macabre¡°, als Arrangement f¨¹r Kammerensemble und Sopran. Das Echo Ensemble f¨¹r Neue Musik der Eisler und die ukrainische Sopranistin Oksana Pynchuk widmeten sich unter Leitung von Manuel Nawri diesem heiter-gruseligen Programm.

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Mozarts "Idomeneo" - Belagerung, Eroberung und R¨¹ckkehr von Troja haben zwei Generationen das Lebensgl¨¹ck gekostet; auch die Heimkehr Idomeneos, des K?nigs von Kreta, ist teuer erkauft: Dem zornigen Poseidon soll zum Opfer gebracht werden, wen der ehemalige Krieger als erstes auf heimatlichem Boden antrifft. Als er schlie?lich seine Insel betritt, auf der die kriegsgesch?digten Nachfahren der Troja-Helden inzwischen zaghaft begonnen haben, die Belastungen durch die kampfesl¨¹sterne V?terwelt abzusch¨¹tteln, begegnet ihm ausgerechnet sein eigener Sohn¡­

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Mozarts "Idomeneo" - Belagerung, Eroberung und R¨¹ckkehr von Troja haben zwei Generationen das Lebensgl¨¹ck gekostet; auch die Heimkehr Idomeneos, des K?nigs von Kreta, ist teuer erkauft: Dem zornigen Poseidon soll zum Opfer gebracht werden, wen der ehemalige Krieger als erstes auf heimatlichem Boden antrifft. Als er schlie?lich seine Insel betritt, auf der die kriegsgesch?digten Nachfahren der Troja-Helden inzwischen zaghaft begonnen haben, die Belastungen durch die kampfesl¨¹sterne V?terwelt abzusch¨¹tteln, begegnet ihm ausgerechnet sein eigener Sohn¡­

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?u?erste Ausdrucksst?rke und au?erordentliche K¨¹rze zeichnen Sch?nbergs ?Drei St¨¹cke¡° aus, mit denen Manuel Nawri und das Echo Ensemble ihre Klangerforschung der ?bergangsphase zwischen Tonalit?t und Atonalit?t von 1907 bis hin zur Jahrtausendwende begannen. Mit zeitgen?ssischen Bearbeitungen warfen sie gemeinsam Schlaglichter auf musikalische Entwicklungen des 20. Jahrhunderts und brachten selten gespielte Werke zur Auff¨¹hrung. So gilt der in Berlin geborene und ausgebildete deutsch-amerikanische Komponist Stefan Wolpe (1902-1972) als eine wichtige innovative Stimme des 20. Jahrhunderts, dem die Anerkennung wie so vielen K¨¹nstler*innen, die ins Exil gehen mussten, zeitlebens versagt blieb.

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Die kulturelle Vielfalt der franz?sischen Hauptstadt war schon immer eine unersch?pfliche Quelle der Inspiration f¨¹r K¨¹nstlerinnen und K¨¹nstler. Von der Belle ?poque ¨¹ber das Fin de si¨¨cle bis hin zu den Ann¨¦es folles und der Avantgarde - Paris war stets ein Zentrum der Kreativit?t.

Mit dem Kammermusikfestival "Hommage ¨¤ Paris" widmeten sich Studierende und Lehrende der Eisler mit Werken von u. a. Francis Poulenc, Gabriel Faur¨¦, Hector Berlioz oder Darius Milhaud dieser einzigartigen Kulturmetropole

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Die kulturelle Vielfalt der franz?sischen Hauptstadt war schon immer eine unersch?pfliche Quelle der Inspiration f¨¹r K¨¹nstlerinnen und K¨¹nstler. Von der Belle ?poque ¨¹ber das Fin de si¨¨cle bis hin zu den Ann¨¦es folles und der Avantgarde - Paris war stets ein Zentrum der Kreativit?t.

Mit dem Kammermusikfestival "Hommage ¨¤ Paris" widmeten sich Studierende und Lehrende der Eisler mit Werken von u. a. Francis Poulenc, Gabriel Faur¨¦, Hector Berlioz oder Darius Milhaud dieser einzigartigen Kulturmetropole.

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Die kulturelle Vielfalt der franz?sischen Hauptstadt war schon immer eine unersch?pfliche Quelle der Inspiration f¨¹r K¨¹nstlerinnen und K¨¹nstler. Von der Belle ?poque ¨¹ber das Fin de si¨¨cle bis hin zu den Ann¨¦es folles und der Avantgarde - Paris war stets ein Zentrum der Kreativit?t.

Mit dem Kammermusikfestival "Hommage ¨¤ Paris" widmeten sich Studierende und Lehrende der Eisler mit Werken von u. a. Francis Poulenc, Gabriel Faur¨¦, Hector Berlioz oder Darius Milhaud dieser einzigartigen Kulturmetropole.

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Die kulturelle Vielfalt der franz?sischen Hauptstadt war schon immer eine unersch?pfliche Quelle der Inspiration f¨¹r K¨¹nstlerinnen und K¨¹nstler. Von der Belle ?poque ¨¹ber das Fin de si¨¨cle bis hin zu den Ann¨¦es folles und der Avantgarde - Paris war stets ein Zentrum der Kreativit?t.

Mit dem Kammermusikfestival "Hommage ¨¤ Paris" widmeten sich Studierende und Lehrende der Eisler mit Werken von u. a. Francis Poulenc, Gabriel Faur¨¦, Hector Berlioz oder Darius Milhaud dieser einzigartigen Kulturmetropole

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Die kulturelle Vielfalt der franz?sischen Hauptstadt war schon immer eine unersch?pfliche Quelle der Inspiration f¨¹r K¨¹nstlerinnen und K¨¹nstler. Von der Belle ?poque ¨¹ber das Fin de si¨¨cle bis hin zu den Ann¨¦es folles und der Avantgarde - Paris war stets ein Zentrum der Kreativit?t.

Mit dem Kammermusikfestival "Hommage ¨¤ Paris" widmeten sich Studierende und Lehrende der Eisler mit Werken von u. a. Francis Poulenc, Gabriel Faur¨¦, Hector Berlioz oder Darius Milhaud dieser einzigartigen Kulturmetropole.

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Die kulturelle Vielfalt der franz?sischen Hauptstadt war schon immer eine unersch?pfliche Quelle der Inspiration f¨¹r K¨¹nstlerinnen und K¨¹nstler. Von der Belle ?poque ¨¹ber das Fin de si¨¨cle bis hin zu den Ann¨¦es folles und der Avantgarde - Paris war stets ein Zentrum der Kreativit?t.

Mit dem Kammermusikfestival "Hommage ¨¤ Paris" widmeten sich Studierende und Lehrende der Eisler mit Werken von u. a. Francis Poulenc, Gabriel Faur¨¦, Hector Berlioz oder Darius Milhaud dieser einzigartigen Kulturmetropole.

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Die Eisler Sinfonietta, ein Studierendenensemble der bbinÊÓѶ_bbinÓéÀÖ, spielte unter der Leitung von Manuel Nawri Werke von J¨°zef Koffler und Gustav Mahler. Die Eisler Sinfonietta ist ein 2018 von Prof. Manuel Nawri gegr¨¹ndetes Kammerensemble der bbinÊÓѶ_bbinÓéÀÖ, das sich regelm??ig mit Orchesterrepertoire in Ensemblebearbeitungen auseinandersetzt.

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Italienische Barockkomponistinnen, spanische Zarzuela, britisches und russisches Liedrepertoire und vieles mehr sangen und spielten Studierende mit Lehrenden der Studieng?nge Gesang und Liedgestaltung beim sommerlichen Voice Day der bbinÊÓѶ_bbinÓéÀÖ. F¨¹nf Konzerte im Studiosaal f?cherten das K?nnen der jungen S?ngerinnen und S?nger einen ganzen Tag lang auf. Beim Meisterkurs von Prof. Anna Samuil erfuhr das Publikum au?erdem mehr ¨¹ber die Arbeit am Opernrepertoire und wie sich Studierende auf wichtige Vorsingen und Wettbewerbe vorbereiten. Die ?Happy Hour: Vivat Bacchus!¡° zum Abschluss brachte traditionell noch einmal alle Beteiligten auf die B¨¹hne, um diesmal die Freuden des Lebens und des Weins mit Gesang zu feiern.

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Italienische Barockkomponistinnen, spanische Zarzuela, britisches und russisches Liedrepertoire und vieles mehr sangen und spielten Studierende mit Lehrenden der Studieng?nge Gesang und Liedgestaltung beim sommerlichen Voice Day der bbinÊÓѶ_bbinÓéÀÖ. F¨¹nf Konzerte im Studiosaal f?cherten das K?nnen der jungen S?ngerinnen und S?nger einen ganzen Tag lang auf. Beim Meisterkurs von Prof. Anna Samuil erfuhr das Publikum au?erdem mehr ¨¹ber die Arbeit am Opernrepertoire und wie sich Studierende auf wichtige Vorsingen und Wettbewerbe vorbereiten. Die ?Happy Hour: Vivat Bacchus!¡° zum Abschluss brachte traditionell noch einmal alle Beteiligten auf die B¨¹hne, um diesmal die Freuden des Lebens und des Weins mit Gesang zu feiern.

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Die schwedisch-schweizerische Posaunistin Louise Pollock wurde zum Wintersemester 2023/24 als Professorin f¨¹r Posaune an die bbinÊÓѶ_bbinÓéÀÖ f¨¹r Musik Hanns Eisler Berlin berufen und leitete in diesem Semester zum ersten Mal das hochschuleigene Bl?ser-Ensemble Eisler Brass. Auf dem Programm standen schwedische Volksliedbearbeitungen, Werke von Jean-Philippe Rameau und Henri Tomasi, aber auch Filmmusik von John Williams.

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Sie sind die heimlichen Stars unter den Studierenden und oft schon in der internationalen Musikwelt weithin bekannt und gefragt ¨C die Absolvent*innen, die mit dem Konzertexamen den h?chsten Abschluss an deutschen Musikhochschulen ablegen. An der Eisler k?nnen sie dies sogar seit 29 Jahren exklusiv mit dem Konzerthausorchester Berlin, unter Leitung ihrer Kommiliton*innen aus der Dirigierklasse.

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In diesem Sommersemester richtete die Eisler wieder das ?Forum Neue Musik¡° aus. Das Forum lud Kompositionsstudierende, Instrumentalstudierende und Lehrende zum Dialog ein. International renommierte Spezialisten*innen der zeitgen?ssischen Musik betreuten die Proben der Interpret*innen und standen den Komponist*innen und Interpret*innen f¨¹r Gespr?che zur Verf¨¹gung. Teilnehmen konnten Studierende der bbinÊÓѶ_bbinÓéÀÖ f¨¹r Musik Hanns Eisler und der Universit?t der K¨¹nste Berlin. Am 4. Mai 2024 fand das Abschlusskonzert des Forums im Studiosaal statt.

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In Memoriam Boris Pergamenschikow trafen sich Sch¨¹ler*innen und Freund*innen in der Vergangenheit bereits regelm??ig zu Konzerten in Berlin. Heute unterrichten viele der ehemaligen Studierenden selbst als Cello-Professor*innen an deutschen Musikhochschulen und luden aus Anlass des 20. Todestages des gro?en Cellisten und P?dagogen Boris Pergamenschikow erneut zu einem Gedenkkonzert mit Freund*innen ein. Neben den Pergamenschikow-Sch¨¹ler*innen Nicolas Altstaedt, Julian Arp, Claudio Boh¨®rquez, Elena Cheah, Emil Rovner und Julian Steckel spielten auch zahlreiche namhafte G?ste wie Anastasia Kobekina, Julien Quentin, Sharon Kam, Christian Tetzlaff, Kiveli D?rken u. a.

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An der Eisler absolvieren internationale Spitzenmusiker*innen ihr Konzertexamen. Die bbinÊÓѶ_bbinÓéÀÖ pr?sentiert in Zusammenarbeit mit dem Konzerthaus Berlin in der gemeinsamen Konzertreihe ?EislerStars¡° diese herausragenden Talente. In diesem Semester gestalteten die Oboistin Do?a Sa??l?k und die Violinistin Sueye Park aus den Klassen von Prof. Dominik Wollenweber und Prof. Ulf Wallin das Programm mit Werken von F. Say, A. Klughardt, E. Chausson und F. Mendelssohn Bartholdy. Das Konzert spielten sie mit Lehrenden und Kommiliton*innen der Eisler.

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Zwei herausfordernde Werke des 20. Jahrhunderts spielten die Studierenden im Sinfonieorchester der bbinÊÓѶ_bbinÓéÀÖ: Die sinfonische Bergbesteigung in Richard Strauss¡® monumentaler Alpensinfonie verlangte nach einer Orchesterbesetzung der Superlative. ?ber 120 Musiker*innen fast aller Instrumental-Studieng?nge der Eisler waren f¨¹r diese Auff¨¹hrung maximal gefragt, mit dabei waren auch Heckelphon, Orgel, Wind- und Donnermaschine sowie ein Hornfernorchester.

Zum zweiten Mal leitete der international renommierte Dirigent Markus Stenz das Hochschulsinfonieorchester, 2023 wurde er zum Professor f¨¹r Dirigieren an die Eisler berufen. Die schwedische Geigerin Ava Bahari war Solistin bei Igor Strawinskys effektvollem Violinkonzert in D-Dur aus seiner neoklassizistischer Epoche. Sie hat ihr Studium an der Eisler bei Prof. Kolja Blacher absolviert und bereits eine erfolgreiche Solo-Karriere begonnen. Mit diesem Auftritt legte Ava Bahari ihr Konzertexamen ab.

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Erneut war der Hochschulchor der Eisler an der Zehlendorfer Pauluskirche zu Gast und f¨¹hrte Werke f¨¹r Chor, Solist*innen sowie Orgel und Streicher auf. Der Chor vereint Studierende aller Studieng?nge der bbinÊÓѶ_bbinÓéÀÖ und wird von Tobias Walenciak, Gastprofessor und Studiengangsleiter f¨¹r Chordirigieren, geleitet.

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Die Stipendiat*innen der bbinÊÓѶ_bbinÓéÀÖ bedankten sich auf musikalische Weise mit einem Konzert bei ihren F?rder*innen.

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Differenz und Wiederholung, Ver?nderungen durch Wiederholung spielen in Eun-Hwa Chos Kompositionszyklus ?Jouissance de la diff¨¦rence¡° eine tragende Idee. Auch in der Minimal Music ist die Wiederholung pr?gend. In den vierteiligen ?Tehillim¡° von Steve Reich, einem Mitbegr¨¹nder der Minimal Music, folgt die Musik dem Rhythmus des hebr?ischen Psalmentextes, der von vier Frauenstimmen gesungen wird. Das hochschuleigene Echo-Ensemble brachte au?erdem ein neues Ensemble-Werk mit zwei Stimmen von Johannes Borowski zur Urauff¨¹hrung. Eun-Hwa Cho und Johannes Borowski unterrichten beide an der Eisler.

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